Pop Art & Minimalismo: Artistas y sus obras

ARTE POP

En sus orígenes el Arte Pop puede dividirse en dos grandes vertientes: la inglesa, y la norteamericana que, aparece en los años sesenta mostrándose más extrema y radical en sus planteamientos.

Principales exponentes ingleses:

· Richard Hamilton

· Eduardo Paolozzi

· Allen Jones

· Peter Blake

Principales exponentes Americanos:

· Jasper Johns

· Robert Rauschenberg

· Andy Warhol

· Roy Lichtenstein

Eduardo Paolozzi

Escultor escocés, pionero del Pop Art en la década de 1950 y, desde entonces, uno de los artistas británicos más destacados. De padres italianos, nació en Leith, cerca de Edimburgo, y entre 1943 y 1947 estudió en las escuelas de arte de Edimburgo y de Slade. Desde 1947 hasta 1949 trabajó en París, donde recibió la influencia del surrealismo. A su regreso a Gran Bretaña se implicó abiertamente en el desarrollo del Pop Art dentro del Independent group, ligado a los debates del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. La obra de Paolozzi de finales de la década de 1940 refleja el influjo del movimiento Dadá y del surrealismo. En la década de 1950 Paolozzi incorporó piezas de maquinaria a sus esculturas de bronce, mientras que su obra última incluye esculturas de formas abstractas gigantes, casi arquitectónicas, realizadas con extrañas combinaciones de formas mecanicistas. Paolozzi también realizó algunas películas, fue comisario de varias exposiciones y diseñó los mosaicos (1980-1983) para la estación de metro (subterráneo) de Tottenham Court Road en Londres.

Allen Jones

Escultor, grabador y pintor británico nacido en Southampton el 1 de septiembre de 1937, es uno de los principales exponentes del Pop Art en Gran Bretaña. Se distinguió al ser expulsado del Royal College of Art; desde 1961 hasta 1963 enseñó en el Crydon College of Art. Su obra se caracteriza por su énfasis en la sexualidad: examina el deseo representando provocativas y explicitas imágenes de mujeres vistas a través de la fantasía de la publicidad y la imaginación masculina. Su obra se inspira también en la temprana lectura de autores como Nietzsche, Freud y Jung. Allen Jones es famoso por sus esculturas, donde combina o convierte partes del cuerpo femenino en mobiliario funcional. Sus esculturas han sido muy criticadas por considerarlas sexistas.

Peter Blake

Dartford, 1932 Pintor británico. Estudio en el G

ravesend Technical College & Sch. of Art Londres, y el R

oyal Colle

ge of

Art, Londres, donde ademas ejercio como profesor, tambien fue maestro en el St. Martin's School of Art. En 1975, fundo la Hermandad de los Ruralistas un grupo de siete pintores establecidos en West Country, que trabajaban y ve

raneaban juntos, con un interes comun en el e

spiritu campestre. Blake se anticipó a los artistas POP de Nueva York como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol.

En los años noventa exp

uso de forma individual en la Galerie Claude Bernar

d de París (1995) y en la National Gallery de Londres (1997).

Diseñador de la portada del mítico disco de l

os Beatles, 1932.

Entre los museos y colecciones en que se puede ver su obra destacan:

- Freud Museum, Rein

o Unido

- Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia

- Tate Gallery, Londres

– University of Lethbri

dge Art Gallery, Alberta

- University of Montana Museum of Fine Arts

- National Gallery, Londres.

JASPER JOHNS

Augusta (Georgia), 1930

En 1954 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capa

s de pintura de modo que el propio cuadro se conv

irtiera en un objeto y no solo en la reproducción d

e objet

os reconocibles.

En 1948 se celebra su primera exposición individual en la Gallerie Leo Castelli. Ese mismo año participa de la bienal de Venecia y obtiene el premio internacional de la bienal de Pitsburgh por el cuadro "Grifas Grises". También, participa en la exposición de los "Sixteen Americans" en el Museo de Arte Moderno de New York.

En 1960 comienza a trabajar en Litografías, realizando presentaciones en Europa. Es premiado en la VI Internatinal Exhibition of Graphic Art en Ljubljana (Yugoslavia).

Hasta 1972 es consejero artístico del compositor John Cage y del bailarín Merce Cunningham; invita a colaborar a Robert Morris, Frank Stel

la, Andy Warhol, Bruce Nauman y otros.

En 1977 celebra una amplia retrospectiva en el Withney Museum of American Arte, New York. En 1978 participa en la bienal de Venecia y en 1979 el Kunstumuseum de Basilea prepara una gira de su obra gráfica.

En 1978 obtiene el premio de la Bienal de Vene

cia.

Robert

Rauschenberg

Texas, Estados Unidos, 1925- 2008

Consagrado maestro del arte contemporáneo. E

studio en el Instituto de Arte de Kansas City, y

más tarde en la Academie Julien de Paris. Volvió a los Estados Unidos en 1949, y asistió al Black Mountain College en Carolina del Norte. Más tarde se

mudó a Nueva York, donde estudio en el Art Students League hasta 1952. Desde entonces y hasta 1953 viajo por el norte de África e Italia.

Andy Warhol

Nació el 6 de agosto de 1968, Pittsburgh, Pennsylvania.

Su nombre completo es Andrew Warhola, Andy fue un niño de débil salud, padecía escarlatina y baile de San Vito, lo cual le llevo a tener que estar largas temporadas postrado en la cama, pintando, escuchando la radio y coleccionando fotografías de actores y actrices famosos. Este periodo comenzó a marcar su personalidad artíst

ica.

Ya de joven estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology y se comenzó a labrar una exitosa carrera en New York como ilustrador en prestigiosas revistas como Vogue. Durante los años 60 empezó a centrarse ya en su vocación como pintor y desarrolló su peculiar estilo basado en productos de consumo habituales y

personajes famosos. Fundó “The Factory”, reuniendo a todo tipo de artistas del underground newyorkin

o. Creó sus famosas serigrafías en serie, declarando q

ue deseaba actuar como una máquina, producir arte en serie. También indagó en el mundo de la música con la Velvet Underground de Lou reed, convirtiendose en manager y productor, e incluso empezó a investigar en el terreno audiovisual y cine de vanguardia.

Falleció el 22 de febrero de 1987, dejando una imagen de personaje polémico. Tuvo 15 hijos y 9 esposas, a pesar de no haber ocultado nunca su homo

sexualidad, como se puede leer en “los diarios de Warhol”. Fue la figura más destacada del movimiento pop y sin duda está considerado como uno de los artistas influyentes del siglo XX.

Roy Lichtenstein

Nació en Nueva York el 27 de octubre de

1927. En 1949 se doctoró en Bellas Artes por la Universidad de Ohio. Sus primeros pasos en la pintura se centraron en el expresionismo abstracto, pero en los sesenta se orientó hacia las imágenes comerciales de consumo masivo, premisa principal del Pop Art o Arte Popular.

La principal característic

a de la obra de Lichtenstein es su fijación por

el cómic. Sus historietas de cómic son ampliaci

ones reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos co

lores brillantes y primarios utilizados habitualmente para imprimirlos. También desarrolló trabaj

os en escultura y cerámica, manteniendo siempre su fijación por la estética de los cómics.

Roy nos dejó el 29 de septiembre de 1997, pero su obra, muy característica y fácilmente reconocible, ha dejado una gran estela de seguidores y ha influenciado a muchos ilustrados y diseñadores.

Richard Hamilton

Nació 24 de febrero de 1922 en Londres. Mal estudi

ante en el colegio, lo deja para comenzar a trabajar en una agencia publicitaria y formándose por las noches en escuelas de arte. Finalmente ingresa en la Royal Academy of Art.

En un principio su obra se preocupa por el movimiento o la perspectiva, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía. Pero en 1952 empieza a impartir clases de tipografía y diseño industrial empezando a cambiar sus inquietudes y funda el Independent Group con Eduardo Paolozzi, Peter y Alison Smithson, Nigel Henderson y Lawrence Alloway. En 1956, en una exposición Para la Whitechapel Art Gallery, H

amilton presentó en nombre del Independent Group su collage “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” Esta obra es considerada la primera del Arte Pop. Así Hamilton empezó a utilizar en sus obras elementos de la cultura popular y el consumo de masas, convirtiéndose en el pionero del Pop Art británico.